N°18

AVRIL . MAI . JUIN  2016

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LES DERNIÈRES INFOS


 

RENCONTRES "MUSIC BLUES" 2016

Du 25 au 29 octobre à Villeneuve sur Lot en Lot-et-Garonne.

Venez jouer dans le sud ouest de la France avec les meilleurs européens et américains !!!

 

Doug Deming & The Jewel Tones feat Dennis Gruenling.
Doug Deming & The Jewel Tones feat Dennis Gruenling.

 

Doug Deming and The Jewel Tones feat. Dennis Gruenling (USA)

Grana Louise (USA) + Gordon Sax Beadle (USA) + Tonky De La Pena (Esp) + Paul San Martin (Esp)

+ Nico Wayne Toussaint (Fr)  + Gladys Amoros (Fr) + Michel Foizon (Fr)

+ Abdell ‘‘B Bop’’(Fr) + Guillaume Destarac (Fr)

et la participation de Jean Paul Levet écrivain, sociologue, musicologue et auteur entre autre de "Talkin' that talk. Le langage du blues et du jazz", "Rire pour ne pas pleurer: Le noir dans l'Amérique blanche", "De Christophe Colomb à Barack Obama", donnera une conférence intitulée "Une Nouvelle Histoire du blues". L'émergence du blues - Blues et enregistrement - Blues et mondialisation -  Le Blues comme objet du patrimoine.


Infos : www.stagemusicblues.jimbo.com    Contact & inscriptions: blues.station@wanadoo.fr - tél. 05 53 40 72 14


BIG JAMES

Nous avons appris ce 17 avril que James Montgomery, plus connu sous le nom de 'Big James' avait été hospitalisé en urgence à Chicago pour subir une opération chirurgicale. Celle-ci s'est bien déroulée mais la convalescence va le contraindre à rester aux US pour quelques semaines.
Big James, son trombone (instrument rare dans le domaine du blues) et ses Chicago Playboys étaient attendus cette semaine pour une tournée française qui devait se dérouler du 22avril au 8 mai.
Boom Boom productions, organisme organisateur de cette tournée, a été contraint d'annuler les spectacles le temps étant trop court pour envisager un remplacement au pied levé.
'Feeling Blues' souhaite un prompt rétablissement au tromboniste et souhaite le meilleur à la production car une annulation de tournée au dernier moment ne se fait jamais sans dommages.
GB


Big James à Léognan en fin 2011 : https://youtu.be/OF9QeWv1G-s


 

ILS VIENNENT DE NOUS QUITTER


 

13 novembre 1961                           CANDYE KANE                                                6 mai 2016

C'est en mars 2008 que fût détectée cette foutue tumeur du pancréas qui sera opérée le mois suivant. Jusqu'en 2012 et malgré une récidive en mai de cette année-là, elle apparaissait d'un optimisme tout empreint d'intelligence. Puis, les années se sont écoulées et à chaque nouvelle tournée, il était clair que son état ne s'améliorait pas. Il fallait cependant qu'elle travaille beaucoup pour pouvoir payer des soins aux prix astronomiques ; alors elle quittait son lit d'hôpital pour engager d'éreintantes tournées et elle pouvait être sur scène jusqu'à 250 jours par an !

 

Candye à Bordeaux le 12 juillet 2015. Photo Jean-Pierre Vinel.
Candye à Bordeaux le 12 juillet 2015. Photo Jean-Pierre Vinel.

Cette dernière année, il est probable que Candye n'y croyait plus vraiment ! L'été dernier, elle avait conclu notre courte discussion d'après concert par « maintenant, je prends les jours les uns après les autres » (voir Feeling Blues n°16/p7) ; une phrase qui aurait certainement tout aussi bien être traduite par « maintenant, je vis au jour le jour ». C'est apparemment sans souffrances qu'elle s'est éteinte ce vendredi 6 mai vers 22:00 en présence de son amie et guitariste Laura Chavez et de Javier Velasko, directeur artistique du ballet de San Diego. C'est lui qui avait co-écrit et qui dirigeait 'The Toughest Girl Alive' un spectacle basé sur la vie tumultueuse de Candye

 

 

Photo postée par son fils.
Photo postée par son fils.

Un ange s'en est allé à 54 ans, mais en ces quelques décennies combien de vies aura vécu Candye ; que de joies auront épanoui son visage mais combien de malheurs auront affaissé ses épaules ?

Elle était née Candace Hogan en 1961 à Ventura, entre Santa Barbara et Los Angeles, mais c'est dans cette dernière cité qu'elle avait grandi. Selon son fils aîné, elle avait une fâcheuse tendance à retrancher quelques années à son âge réel ce qui explique que vous pourrez trouver des dates divergentes selon les bios que vous consulterez. Une famille pas spécialement exemplaire avec, paraît-il, un père en prison pour détournement lorsqu'elle vient au monde puis une mère qui lui enseigne le vol à l'étalage … de quoi se préparer une jeunesse tumultueuse ! Et elle se retrouve mère célibataire à 17 ans avant que de se lancer dans le mannequinat et les films pornos pour finir avec les piqûres de produits dangereux et interdits. Autant de choses que vous trouverez dans toutes les biographies de Candye avec, selon les cas, compréhension ou agressivité ; ne répondait-elle pas candide : « mais qui s'intéresse à ce que j'ai bien pu faire il y a 25 ans ? ».

Candye Kane avant sa maladie.
Candye Kane avant sa maladie.

 

Elle poursuivra tout de même ses études, fréquentera des musiciens et se lancera dans la composition de chansons. A ce stade, elle découvre les enregistrements de ses ainés, en particulier ces fortes femmes que furent Bessie Smith, Big Mama Thornton, Big Maybelle et Etta James ; elle prend alors conscience de ce qu'elle veut faire en tant que musicienne et chanteuse.
Son premier album, 'Burlesque swing' est autoproduit en 1991 (réédité en 2011-CD Baby) et il sera suivi douzaine d'autres qui ont tous reçu une bonne critique. Voilà donc un rythme soutenu depuis 1994 et si Candye a souvent changé de label, on la retrouve produite sur les plus prestigieux, ainsi Rounder, Ruf records ou Delta Groove. Son dernier album, Coming out swingin' était sorti en 2013 sur son propre label 'Sister Cynic records', distribué par Vizztone.


Plus jeune, elle était fière de sa corpulence et d'être une BBW (Big Beautiful Woman) ! En 2012 elle faisait à peine une taille 42 mais bon sang qu'elle était belle et il n'était pas besoin de l'écouter longtemps pour être impressionné par son énergie mais aussi par son respect des autres, de leur mode de vie, de leurs idées …

 

Le 14 novembre 2012 à Bordeaux. Photo Jean-Pierre Vinel.
Le 14 novembre 2012 à Bordeaux. Photo Jean-Pierre Vinel.
Le 14 novembre 2012 à Bordeaux. Photo Jean-Pierre Vinel.
Le 14 novembre 2012 à Bordeaux. Photo Jean-Pierre Vinel.

 

Elle ne manquait jamais une occasion de féliciter le public français pour l'intérêt porté au blues et, jusqu'à l'an dernier, chaque concert était l'occasion de nous rappeler les 3 piliers de sa sagesse : amour, orgasme et bouffe. Salut l'artiste !!!
Même avec de meilleures conditions de lutte contre la maladie, elle aurait continué, certes avec moins de contraintes, à monter sur scène car deux choses ont continué à prolonger son existence en illuminant ses dernières années : le respect et l'amour de son public, associé à la présence de Laura Chavez.


Site de l'artiste : http://www.candyekane.com/
"The toughest girl" en 2012 : https://www.youtube.com/watch?v=lNZL_xr3_FM
Au 'New Morning' en 2003, avant la maladie : https://www.youtube.com/watch?v=lXOy64ekl9c
Fin 2013 avec Ronnie Earl comme invité : https://www.youtube.com/watch?v=5ibsOMlvyo0

GB

 


 

1er décembre 1934                                 BILLY PAUL                                                   24 avril 2016

 

Considéré aux US comme de ces chanteurs à succès unique, cet artiste de R&B et de Soul était bien plus connu en Europe.

 

 

Né Paul Williams à Philadelphie, il démarre très tôt une carrière musicale puisqu'il paraît qu'il chantait sur une radio locale dès ses 11 ans. Il se produit dans les clubs de sa ville natale dès l'adolescence et acquiert rapidement un gros bagage jazzy en rencontrant et travaillant avec des gens comme Dinah Washington, Miles Davis et même Charlie Parker. Ses premières apparitions discographiques datent de l'orée des 50's pour le label Jubilee ; elles seront sans succès et ce sera l'Allemagne pour le service de l'oncle Sam.
Il lui faudra attendre 1959 pour retrouver le chemin des studios avec un 'Ebony woman' qui restera confidentiel mais sera réenregistré en 1970 lorsque sa carrière commencera à légèrement décoller grâce à un album aux accents jazzy, 'Feelin' Good at the Cadillac Club'. Il trouve son style avec "Going east' enregistré à Phily en 1971 et dans la foulée ce sera '360 Degrees of Billy Paul' (72) qui contient ce qui restera son immense, mais seul, tube "Me and Mrs Jones". Nous sommes là dans ce qui a été appelé la 'soul de Philadelphie'. jusqu'à la fin des 70's, il sortira un album par an qui connaîtra, au mieux, un succès d'estime. Puis ce sera deux disques dans les années 80 et il annonce sa retraite en 1989 tout en continuant à se produire occasionnellement pour chanter son tube et quelques titres pour nostalgiques.

 

 

Outre les premières places des hit-parades, "Me and Mrs Jones" avait reçu en 1972 le 'Grammy award' de la meilleure performance vocale masculine de R&B. La chanson parle des rendez-vous quotidiens entre le protagoniste de la chanson et une femme qui n'est pas la sienne. L'adultère n'est pas consommé et on ne trouve rien de libidineux dans les paroles car si les rencontres sont bien des cinq-à-sept ils ont lieu dans un bistrot. Au fur et à mesure que se déroulent les couplets, la voix suave de Billy devient de plus en plus sensuelle et si le texte reste correct, nul doute que cette chanson a accompagné de nombreux premiers baisers sur les pistes de dance !!!
Un chanteur à la voix puissante et suave, des arrangements souvent complexes mais des chansons souvent un peu 'mou du g'nou' côté rythme.

Site officiel: http://www.billypaul.com/
"Me and Mrs Jones" vidéo originale : https://www.youtube.com/watch?v=mWOTdt9Bovk#t=55
"Me and Mrs Jones" et les paroles : https://www.youtube.com/watch?v=81bgy94vdRI
"Me and Mrs Jones" sur scène : https://www.youtube.com/watch?v=TQXAXontVcc
"It's too late baby" sur scène en 2010 : https://www.youtube.com/watch?v=IkkAF-aOoHA

GB


 

18 juillet 1941                                         LONNIE MACK                           21 avril 2016

Il était né MacIntosh en milieu rural entre Indianapolis (Indiana) et Cincinnati (Ohio), dans une famille dont tous les éléments jouaient d'un instrument de musique et auprès d'un frère dont il disait qu'il était un guitariste particulièrement doué. Lonnie fût donc exposé à la musique très tôt et aurait attaqué la guitare dès sa sixième année.

 

 

Selon le site des guitares Gibson, c'est en 1958 alors qu'il n'a pas 18 ans qu'il aurait acquis la septième 'Flying V guitar' produite par la firme ; il a aussitôt commencé à hanter les scènes les plus proches, soit celles de l'Indiana, du Kentucky et de l'Ohio. Durant les premières années des 60's il sera aussi musicien de studio pour le label King records de Cincinnati et il fera ses premiers solos de guitare derrière des gens aussi différents que Freddy King, Hank Ballard ou James Brown.

Mais c'est en 1963 et avec le petit label Fraternity qu'explosera sa carrière et je peux en parler de mémoire car je me souviens encore le jour où sa version instrumentale du "Memphis" de Chuck Berry m'a éclaté en pleine poire après avoir traversé l'océan ! Il me serait difficile de dire combien de temps "Memphis" et "Wham" ont passé de temps sur mon petit électrophone d'ado, mais je n'imaginais pas que Lonnie allait influencer une quantité de guitaristes au point d'avoir été affublé du surnom de 'guitare héros des guitares héros'. Et les suiveurs se seront manifestés dans tous les styles de la musique populaire américaine ; parmi les plus célèbres, citons Jeff Beck (rock), Ray Benson de 'Asleep at the Wheel' (western swing) ou Duane Allman et Dickie Betts mais surtout les premiers singles Fraternity furent une source d'émerveillement pour un certain Stevie Ray Vaughan.

Lonnie Mack et Stevie Ray Vaughan.
Lonnie Mack et Stevie Ray Vaughan.

 

En 1973, il nous a délivré un bel album instrumental titré 'Dueling banjos' comprenant bien évidemment la musique du film 'Delivrance' parmi une sélection de classiques bluegrass. Lonnie tenait la guitare et le banjo était entre les mains de Rusty York … vous savez, le pionnier du R' 'n' R' qui avait créé ce "Sugaree" qui vous avait bien amusé lorsqu'arrivé en France sous la traduction de "Oh les filles !" par le groupe 'Au Bonheur des Dames'.
Puis vint un contrat avec Electra records, une carrière de chanteur et à mon sens, chanter n'était pas ce qu'il faisait le mieux ; mais voilà, la mode des instrumentaux était déjà passée … Chez Electra, le style serait plutôt country avec quelques accents bluesy et ce sera le creux de la vague. Au tout début des 80's, il a rencontré Stevie Ray Vaughan à Austin, ils sont devenus amis et Lonnie s'est installé au Texas.

 

 

En 1984 c'est un contrat avec Alligator records, un premier album 'Strike like lightning' en 85 et la renaissance au blues-rock. Cet album est coproduit par Stevie Ray qui joue sur la moitié des titres dont une nouvelle version de "Wham" appelée "Double whammy" et le joli "Satisfy Susie". Encore deux albums dont une prise publique chez Alligator, un dernier CD chez Epic (Roadhouses and dance halls – 2001) et Lonnie repartira dans un semi-oubli. Il continuera à tourner jusqu'en 2004, puis se limitera à quelques apparitions. C'est de causes naturelles qu'il s'en est allé ce 21 avril au centre médical de Smithville (Tennessee) près de son dernier domicile.
Lonnie a été intronisé à 'l'International guitar hall of fame' et au 'Rockabilly Hall of Fame' où lui est attribué le certificat # 125 sur 417 à ce jour.
Son conseil en forme de boutade pour de jeunes guitaristes en quête de conseils : «vous devez préférer votre guitare à toutes les femmes !»
Pour ceux qui voudraient en connaître plus concernant la musique de Lonnie Mack :
- une compilation des singles Fraternity a été édité par Ace en 1999 sous le titre 'Memphis Wham' et comprend 24 plages.
- l'album 'Strike like lightning' chez Alligator en 1985 en compagnie de Stevie Ray Vaughan.

Memphis 1963 : https://www.youtube.com/watch?v=5Kmggmh4Z2k
Double Whammy avec Stevie Ray Vaughan : https://www.youtube.com/watch?v=rjdbXwD-xnk
Avec Albert Collins et Roy Buchanan (85) : https://www.youtube.com/watch?v=yIeZSUevSuc
Ecoute de la compil Ace : https://www.youtube.com/watch?v=OAH-G_aXHqY

GB


 

6 avril 1937                                             MERLE HAGGARD                                 6 avril 2016

Voilà bientôt deux semaines que j'hésite à vous glisser une paire de lignes sur un grand chanteur qui nous a récemment quitté … mais voilà, on est plutôt loin du blues !  Aujourd'hui, je me décide et tant pis pour les ayatollahs des styles musicaux.

 

Ce 6 avril Merle Haggard est parti après avoir connu quelques soucis de santé durant ces derniers mois. Immense vedette de la musique country, il était aussi né un autre 6 avril, soixante-dix-neuf ans plus tôt. Naissance en Californie de parents 'okies' qui avaient laissé leur Oklahoma de misère au début des années 30 … rappelez-vous 'les raisins de la colère'. Merle aura eu une jeunesse agitée; après la perte de son père alors qu'il n'a que 9 ans il devient rebelle et fréquentera plusieurs maisons de correction. Ensuite, ivresse et tentative de vol le conduiront tout jeune homme à la prison de San Quentin. Mais depuis ses 12 ans il possède une guitare offerte par son frère aîné et il est fan de plusieurs styles de musique country, de Bob Wills à Hank Williams en passant par Lefty Frizzell. Après sa libération de prison, il se lance dans la musique à corps perdu et joue dans des clubs de Bakersfield, ville qui a donné un son à la musique country et qui, les années précédentes a vu éclore les noms de Tommy Collins, Wynn Stewart et Buck Owens.

 

Merle Haggard jeune.
Merle Haggard jeune.

 

Au début des 60's deux reprises de chansons de Liz Anderson attireront sur lui l'attention du label Capitol et après un premier single en demi-teinte, le succès fût au rendez-vous en 1966 et ne se démentira plus.
Le 'Hag' comme on avait coutume à l'appeler aura connu tous les honneurs que peut réserver l'univers musical. Une discographie énorme dont il est quasiment exclu de pouvoir faire le tour mais toujours une vie agitée, lui qui aura usé quatre épouses.

 

 

Merle peut sans aucun doute être considéré comme le plus important artiste country à avoir émergé dans les 60's. Une stature qui a rejoint celles de ses prédécesseurs, Willie Nelson, Johnny Cash ou George Jones.

 

GB